再拒劇團長年以來使用非典型空間創作，從早年於劇團所在的公寓空間舉辦數屆的「公寓聯展」，到2016年起再拒團長黃思農所發展的「漫遊者劇場」，近年來更於各種不同的場域中，搭配不同空間而製作出不同主題的演出。
從上述再拒自身的創作經驗出發，本工作坊針對非典型空間演出製作的人才培力為主要訴求，不同於一般制式劇場空間的製作探討，希望藉由非典型空間實際的演出案例，來培養對不同演出形式有興趣的學員，能夠從零到有來了解此類型製作的產成。除了製作內容的討論之外，亦將邀請藝術家分享各自的創作歷程經驗，和學員一同探討如何以製作的角度來理解創作需求，並從中取得共識，再進而行動。
課程中將藉由探討「非典型空間」的作品範例，開啟不同於一般劇場製作的討論與對話。劇團將以再拒自身的作品為範例出發，並向外延伸至不同類型的非典型製作討論。本工作坊將以實際案例的研討作為課程導向，亦將安排場勘，帶領學員實際走訪課程演出範例中的場域。
【課程及報名相關資訊】
＊工作坊時間：以2-3小時為一堂課，預計將進行13堂課。課程時間自2024年2月起至2024年5月止，以平日晚上及週末為主。
＊課程日期：2/21（三）、2/24（六）、3/6（三）、3/16（六）、4/17（三）、4/24（三）、4/28（日）、5/5（日）、5/8（三）、5/15（三），詳細時間請見課程大綱圖表。
＊報名資格：對非一般劇場製作感興趣的人，有製作經驗者佳，但非必要條件。
＊工作坊費用：課程免費，但依課程使用場地，可能將酌收場地費用，並依照參與人數均分。確認錄取後將收取保證金2000元，並於課程結束後退還。
＊報名方式：採公開報名，請填寫表單報名資訊。本次工作坊為小班制授課，為顧及課程品質，至多招收10位學員，並以全程參與者優先錄取。後續亦將視課程內容，開放單堂課程旁聽，單堂開放報名表將另外公告。
＊報名時間：即日起至2024/1/31止，並於報名截止後五日內通知是否錄取。報名截止後如仍有名額，將另外釋出名額。
＊課程地點：將以雙北交通可達場地為主，確切地點將於錄取後信件通知。
課程綱要
| 課堂時間 | 主題 | 內容 | 講師 | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 2/21（三）19:00-21:30 | Site Specific（限地）作品類型及形式介紹 | 非典型劇場空間作品簡要介紹、製作案例分享 | 王詩琪、羅尹如 |
| 2 | 2/24（六）14:00-17:00 | Site Specific（限地）作品製作基礎概念（一） | 簡要介紹非典型劇場製作流程、職務分工介紹 | 王詩琪、羅尹如 |
| 3 | 2/24（六）19:00-21:30 | Site Specific（限地）作品製作基礎概念（二） | 延續上堂課的討論，將以企劃與創作概念，以及現地製作甲、乙方的協商與製作眉角筆記作為主要討論與分享 | 王詩琪、羅尹如 |
| 4 | 3/6（三）19:00-21:30 | 再拒過往非典型空間劇場作品簡介 | 微型劇場、漫遊者劇場介紹 | 黃思農 |
| 5 | 3/16（六）10:00-12:00 | 實地場勘（一） | 走訪漫遊者劇場《其境／他方》演出場域 | 羅尹如 |
| 6 | 3/16（六）14:00-1700 | 實地場勘討論 | 實地走訪場勘後分組討論、評估技術條件、空間環境概況 | 羅尹如 |
| 7 | 4/17（三）19:00-21:30 | 如何透過創造演出的場域實踐戲劇行動（一） | 以實際案例分享：參與者的協力搭建-海筆子帳篷劇行動以空間佔領空間-演摩莎劇團「飄移計畫」 | 林欣怡 |
| 8 | 4/24（三）19:00-21:30 | 如何透過創造演出的場域實踐戲劇行動（二） | 《明白歌》案例討論 | 林欣怡 |
| 9 | 4/28（日）10:00-12:00 | 展演案例分享：回到「空間裡的人」 | 分享原型樂園的案例。從非虛構的敘事角度出發，以人作為核心，因為想要接近或表達這些人的生活，展演才回到這個空間。 | 貢幼穎 |
| 10 | 5/5（日）10:00-12:00 | 實地場勘（二） | 實際踏查曾經成為展演「主角」的場域，以其作為練習標的，思考創作面和製作面的交互作用。 | 貢幼穎 |
| 11 | 5/5（日）14:00-1700 | 如何容納非典型觀眾參與 | 場勘後心得討論分享。並集思廣益此類演出如何協助非典型觀眾參與，例如身心障礙觀眾。 | 貢幼穎、羅尹如 |
| 12 | 5/8（三）19:00-21:30 | 創作出發與製作協力的互相搭配（一） | 空間如何影響創作，在非制式劇場空間容易遇到的問題、在創作與製作分歧時，如何溝通及討論衝突及問題 | 曾彥婷 |
| 13 | 5/15（三）19:00-21:30 | 創作出發與製作協力的互相搭配（二） | 創作者在想什麼？創作腦和製作腦的差異，製作切入的角度討論 | 温思妮、羅尹如 |
講師簡介（依課程順序排序）
王詩琪
台北藝術大學劇場藝術創作研究所劇本組畢業。 劇場製作、編劇，曾與再拒劇團、飛人集社劇團、頑劇場、娩娩工作室合作。個人創作偏好走出制式展演空間，走入日常處所邊間，觀察其原有的紋理脈絡，將空間氛圍揉入作品，也以創作回應處所的存在經驗。作品曾發表於私家民宅、傳統市場、校園河畔、洗衣房等多處空間。 近年則為「囝仔人」團隊核心成員，專注於物件劇場創作，結合對環境的關懷、生命與世界的探索，拓展親子作品的多元類型，團隊發表作品：《Can can do it!》、「節氣果物語」繪本暨劇場創作計畫等…….，並與立賢教育基金會、臺中歌劇院、青藝盟合作開發戲劇教育課程。
羅尹如
現任再拒劇團經理與製作人。以製作為本業，偶以其他身份陪伴演出成長。無論在個人生活或工作上，皆注重身體性的實踐過程。長期關注社區型藝術及非典型劇場空間演出，相關重要經歷：臺北藝術節國際共製作品《遙感城市（Remote Taipei）》（Rimini Protokoll, Germany）、《放跑馬拉松（Fun Run Taipei）》（All The Queens Men, Australia）、衛武營國家藝術文化中心《高雄百分百（100% Kaohsiung）》（Rimini Protokoll, Germany）執行導演，再拒劇團《感傷之旅》、《逝言書》製作人、2019亞洲雙年展《第一個夢》製作統籌等。
黃思農
黃思農是劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者，2002年創立再拒劇團並擔任藝術總監至今，以劇場作為一個平台，討論新世代的性別、階級與生命政治。
2007年發表「微型劇場」宣言並策劃第一屆「公寓聯展」，以此回應台灣80年代以降的「小劇場運動」。2012年參與東京藝術節「新銳公募」的編導作品《美國夢工廠》，則以12個夢境/歌曲轉譯當代亞洲青年的勞動處境。2016年起於台北舊城萬華開啟其「漫遊者劇場」創作，觀眾遊走於實存城市地景，於特定場域與空間聆聽虛構聲音文本，於聽覺與步行體驗中創造一種「疏離」的感官體驗，該系列作品2019年參與柏林漫遊者藝術節、澳門演書節與亞洲雙年展。
近年則在臺北市立美術館、橫濱藝術集會（ TPAM）、墨西哥Vernacular Institute、布拉格PQ環境劇場藝術節等地發表多齣「聲音劇場」創作，以「聲響」作為敘事軸心，延伸布萊希特「敘事劇場」的概念，並打破傳統劇場樂池與表演者間的分野；2017年《諸神黃昏》獲WSD聲響設計金獎，2020結合白色恐怖報告劇及敘事歌謠的編導作品《明白歌》，獲台新藝術獎年度大獎。
林欣怡
政治大學民族學系畢業，後於英國密德薩斯大學取得劇場導演創作碩士。以編導、製作與演出等多重身份優游劇場的多方位創作者。自2004年起持續參與海筆子帳篷戲劇行動策劃與演出。2011年成立學齡前幼兒劇團「不想睡遊戲社」，擔任主要編導。創作關懷及合作群體橫跨幼兒與成人，劇場製作則是她實踐創作生產的場域。 近年劇場導演作品：國家兩廳院2022秋天藝術節《寫給滅絕時代》；演摩莎劇團《飄移計畫 - 中繼十二日》；海筆子帳篷劇《仙山逢來》、《蝕日譚》；慢島劇團《食米知味》、音樂劇《鐵工廠》、《孩子們的秘密快遞》；2015 V-Day Taipei《陰道獨白》；不想睡遊戲社《奌奌子》、《水在哪裡》、《黑白跳跳》、《一欉樹仔》、《車票去哪裡了》、《冬冬的第一次飛行》。 藝術節策展經歷：2012年台灣女性戲劇藝術節協同策展人。2014-2017 臺北藝穗節協同策展人。 2020空總C-Lab 玩聚場夏日藝術節策展人。 製作經歷：再拒劇團《明白歌–走唱白色記憶 未竟的故人事與未來歌》（獲第十八屆台新藝術節年度大獎）、再拒劇團 x 馮程程《萬里尋親記》；饕餮劇集 x 張采軒《泡泡色地帶》；差事劇團《戲中壁X》、《戲中壁》；慢島劇團《高地來的男人》（2020）、慢島劇團《仲夏夜之夢野台祭》台南奔放藝術節（2019）、卡拉ＯＫ音樂喜劇《月孃》（2010）。 紀錄片《大帳篷-想像力的避難所》巡迴放映與講座計畫（2018，陳芯宜導演）。
貢幼穎
當代表演團體「原型樂園」負責人，發展概念及啟動計畫。以非藝文背景者為協創對象或目標觀眾，催生的活動大都發生在日常生活空間。偶亦以獨立策劃者身份，和台灣不同藝文組織工作。
曾彥婷
人稱河童，出身於國立臺北藝術大學劇場設計學系，主修燈光設計，後前往英國倫敦藝術大學溫布頓學院進修MA Visual Language of Performance，於當代藝術的領域中探索「現成物件」之為一個語彙的多重性。 長久以來在劇場內外嘗試不同面向的創作形式，涵括空間概念、燈光設計、裝置、偶戲及物件表演等，大量挑戰與非常規空間工作，擅於運用環境特性創造敘事場景。個人創作關注人與物件的親密關係及物質文明發展的多樣性。頻繁地前往文化異質性高的國家進行駐地創作，包括冰島藝術家協會（2014）、臺灣寶藏巖國際藝術村（2016）、秘魯Sachaqa藝術生態村（2016）、英國Interval（2018）、臺灣利澤國際偶戲藝術村（2022）、冰島魚工廠藝術中心（2023）及冰島NES藝術中心（2023）。 曾受邀於慕尼黑SPIELART藝術節、柏林物件劇場節、橫濱表演藝術會議（TPAM）、世界劇場設計展（WSD）、澳門城市藝穗節、亞當計畫（ADAM）、綠島人權藝術季、女節、海港山城藝術季、臺北兒童藝術節、公寓聯展、超親密小戲節、地景藝術節、原創基地節等各藝術節委託創作。2017年以個人身分獲得牯嶺街小劇場年度特別獎，同年度也以集體創作《諸神黃昏》獲世界劇場設計展聲音設計金獎。2019年成立測不準工作室，創造另類時間性展演體驗，以提問的方式切入社會議題。
温思妮
柏林戲劇學院當代偶戲表演碩士，2015 年回到高雄成立洄遊式創作集，重新學習關於台灣的事：修繕老屋、編織、行走山林，並積極認識台灣的東南亞鄰居們，以突破歐洲中心主義和帝國主義的敘事方式。2018 年入選臺北表演藝術中心「亞當計畫」藝術家實驗室，翌年加入策展團隊成為亞洲藝術家的協作者。參與莎士比亞的妹妹們的劇團《餐桌上的神話學》、《人造地獄》，和東南亞藝術家共同創作回望西方凝視下的他者。獨立出版《開外掛：東南亞新住民移工生活——@高屏》。2016 年入選柏林戲劇盛會青年國際論壇、2021年《森人-太魯閣藝駐計劃》，曾任德國里米尼紀錄劇團《遙感城市》導演助理、《高雄百分百》執行導演、《這不是一個大使館》研究助理。關注城市紋理和發展的作品有:《千層麵是如何形成的》、《沿海六個夢》(入圍第 21 屆台新藝術獎)。